上個禮拜三聽完輔大博館所主辦，由迪化街207藝文空間館長的演講之後，我對這個有如南海藝廊的藝文空間，產生了一種好奇心，於是就利用昨天下午有如卡玉伯特筆下涼爽天氣的時間，把握機會去參觀。
一路上，迪化街古色古香的建築造型，讓我忍不住想起了我之前在部落格寫的那篇莫內「1878年6月30日」的文章，來到迪化街207藝文空間後，建築物外觀的設計，簡直讓我大開眼界，好像回到了十九世紀的巴黎，我站在一家咖啡館的門口，看著印象主義的藝術家，高談闊論印象派藝術人生一樣。
在我走進迪化街207藝文空間之後，我發現這間藝文空間，比我藝術人生第二次實習去的地方－南海藝廊還要大很多呢！除了規畫為展示空間的一樓到三樓外，更棒的是三樓附設有咖啡區，可以一邊喝咖啡、吃點心、看自己喜歡的書，順便跟卡玉伯特筆下的「窗前男子」一樣，欣賞美麗的窗景，仿佛就像是南海藝廊的翻版。然而讓我更感到驚艷的，卻是我在頂樓區看風景時，有如就置身在勃丘尼的未來主義曠世名作「深入屋中的街道」中。
「深入屋中的街道」是勃丘尼完成於1911年的作品，目前收藏在德國的史賓潔美術館中。畫作的主題讓我忍不住想起了我喜歡的印象派畫家之一－莫內筆下的「1878年6月30日」，跟勃丘尼一樣，都是用半抽象的構圖來呈現街景。只是勃丘尼的版本中，添加了一位婦女站在窗前，欣賞美麗的都市風景，但是薄丘尼筆下的未來主義繪畫，顛覆了這一切！
原本印象派風格的陽光燦爛的背景，瞬間變成了馬諦斯的華麗大膽用色野獸派風格，婦女的身體也跟窗外的街景融為一體，仿佛把街景瞬間搬到了自己的家中，可以說是比莫內當年印象主義的水墨式半抽象風格，還要再來得抽象。畫中婦女的神情，就好像我自己在迪化街207藝文空間的頂樓上，沉浸在大稻埕的美好年代一樣。
除了畫中婦女有如進入街景的神情外，「深入屋中的街道」吸引我的另外一個地方，就是未來主義的色彩透圖。記得我上小學的時候，第一次看到這件作品是在一本「畫裡的世界」美術書中，當時的我就被畫中鮮豔的色彩與構圖，給深深的吸引住。
後來在這本書的畫家小傳中，我第一次知道勃丘尼這個藝術家、也曉得他是未來主義的靈魂人物，而勃邱尼生長的年代，正值立體派繪畫進化至奧菲主義、未來主義等更進化的階段，這對勃邱尼而言，給了他發展藝術人生的最佳機會。而勃邱尼藝術人生最經典的代表作「城市印象」以及這件「深入屋中的街道」就是完成於這個時期的作品。這件作品在1912年巴黎的未來主義連展上展出之後，從此讓勃邱尼ㄧ躍而紅，成為未來主義的靈魂人物。
可惜正當勃丘尼要在未來主義的領域中，大顯身手的時候，1914年的第一次世界大戰，卻永遠改變了勃邱尼的藝術人生，就在1916年8月17日，勃邱尼在義大利維洛那一次例行性的砲兵訓練中，意外墜馬身亡（這點在「大美百科全書」跟「立體派繪畫」中都有介紹到。）。
站在迪化街207藝文空間的頂樓，看著忽晴忽雨的天氣，我除了走了一趟有如勃邱尼「深入屋中的街道」的驚奇旅程外，同時也對勃邱尼英年早逝的藝術人生，多了一些嘆息，一個未來主義的天才人物，還來不及在藝術史舞台上綻放，就這樣在第一次世界大戰中陣亡，留下來的未來主義作品，也留給後人無限的遺憾！
