「我寂寞寂寞就好……你真的不用來我回憶裡微笑……我本來不相信我會……人本來就寂寞的……。」這首歌是人氣女歌手Hebe的成名曲,而且聲音跟楊俐菁在夢中夢到的那個女孩的聲音一模一樣。
Warning: Array to string conversion in /var/www/blog-api/webroot/runtime/view/9e4f78b4bc8254cb2a27d2230ee1d973d1392d5d.php on line 92
Array
Warning: Array to string conversion in /var/www/blog-api/webroot/runtime/view/9e4f78b4bc8254cb2a27d2230ee1d973d1392d5d.php on line 92
Array
- Feb 06 Sat 2016 23:54
-
楊俐菁的幻想朋友(3)
正當楊俐菁試圖了解這一切怎麼回事的時候,更怪異的事情發生了,明明收音機沒有開,居然從收音機裡聽到一名女孩在唱歌。
「我寂寞寂寞就好……你真的不用來我回憶裡微笑……我本來不相信我會……人本來就寂寞的……。」這首歌是人氣女歌手Hebe的成名曲,而且聲音跟楊俐菁在夢中夢到的那個女孩的聲音一模一樣。
「我寂寞寂寞就好……你真的不用來我回憶裡微笑……我本來不相信我會……人本來就寂寞的……。」這首歌是人氣女歌手Hebe的成名曲,而且聲音跟楊俐菁在夢中夢到的那個女孩的聲音一模一樣。
- Feb 05 Fri 2016 15:14
-
克林姆之吻
二十世紀初期的奧地利維也納,有一群為當地的藝術投入改革的熱血前衛派青年,正在醞釀一個足以改變維也納藝術界的運動,他們的訴求跟後來1909年義大利的未來主義一樣:我們奧地利的藝術被傳統束縛太久了,要有所突破!就在這樣的宣示之下,維也納分離派就此誕生了,這個畫派的藝術家包括了克林姆、席勒以及後來從表現主義跳槽到分離畫派的柯克西卡。
克林姆完成於1908年的曠世名作-吻(The Kiss),是維也納分離畫派進入全盛時期的代表作。畫的主題是一對熱戀中的男女,它們在迷幻的土黃色裝飾背景中獻上一個代表初戀的愛之吻,畫中男女的穿著充滿了黃色色系裝飾色彩,也不失性感的一面,男女穿的服裝在當時的保守社會裡是不被允許接受的,但是分離派的畫風卻是強調要在保守的氣氛中,勇於突破、畫出屬於二十世紀維也納的不為人之一面。原因是1897年克林姆委託維也納大學創作的壁畫,被保守的大學學院教師與職員們認為「太色情了!這根本就是對我們維也納藝術的恥辱!」、「簡直跟印象派馬奈的瘋狂思想一樣把性當藝術嘛!」。
克林姆完成於1908年的曠世名作-吻(The Kiss),是維也納分離畫派進入全盛時期的代表作。畫的主題是一對熱戀中的男女,它們在迷幻的土黃色裝飾背景中獻上一個代表初戀的愛之吻,畫中男女的穿著充滿了黃色色系裝飾色彩,也不失性感的一面,男女穿的服裝在當時的保守社會裡是不被允許接受的,但是分離派的畫風卻是強調要在保守的氣氛中,勇於突破、畫出屬於二十世紀維也納的不為人之一面。原因是1897年克林姆委託維也納大學創作的壁畫,被保守的大學學院教師與職員們認為「太色情了!這根本就是對我們維也納藝術的恥辱!」、「簡直跟印象派馬奈的瘋狂思想一樣把性當藝術嘛!」。
- Feb 05 Fri 2016 02:59
-
楊俐菁的幻想朋友(2)
眼前的這個女孩子,留著一頭短髮,臉上戴著黑框眼鏡,身穿雪白色的襯衫、筆挺的西褲、黑色的燕尾服、還打了個領結,腳上穿了雙刷得跟鏡子一樣亮的皮鞋。
讓楊俐菁感到意外的,就是這個女孩的頭上,戴了一頂高頂禮帽,帽子上還有黑色的緞帶,活得可以像60年代經典電視影集「復仇者」的男主角-約翰史提。
讓楊俐菁感到意外的,就是這個女孩的頭上,戴了一頂高頂禮帽,帽子上還有黑色的緞帶,活得可以像60年代經典電視影集「復仇者」的男主角-約翰史提。
- Feb 04 Thu 2016 02:47
-
楊俐菁的幻想朋友(1)
- Feb 02 Tue 2016 02:38
-
水展覽體會之旅
位於台北圓山公園的花博方舟博物館,在2010年的台北花博結束之後,由遠東集團接手經營,接手的遠東集團宣布該博物館未來的主力為環境保護的教育特展,首波主打是2015年夏末開始的[台灣之水 生命之源]特展,透過此一特展,讓國人能正視水資源的問題.
一走進展館,吸引我們的是寶特瓶所構成的建築物,寶特瓶建築物場館可以說是全世界首創的環境保護特展場館,在博物館建築上又可以稱為另類的建築設計以及空間運用.進入展場後,第一眼看到的是一杯水,告訴我們人類以及全世界對於水的需求,隨後透過台灣的水資源立體地圖,告訴我們水資源的珍貴以及為什麼水資源分配有限的原因,除了天氣因素外,地理條件的先天限制,也是台灣的水資源無法公平分配的問題所在,所以這個地圖也是告訴我們水資源的可貴.此外一樓展區最大的特點,就是豪大雨的虛擬體驗,觀眾先拿著展場提供的雨傘,然後等待下雨時機,下雨時機一到,觀眾就會走過去,體會極端氣候的駭人.撐著傘的我差一點就溼答答的,但是這也讓我體會到了人類的無知與渺小.
一走進展館,吸引我們的是寶特瓶所構成的建築物,寶特瓶建築物場館可以說是全世界首創的環境保護特展場館,在博物館建築上又可以稱為另類的建築設計以及空間運用.進入展場後,第一眼看到的是一杯水,告訴我們人類以及全世界對於水的需求,隨後透過台灣的水資源立體地圖,告訴我們水資源的珍貴以及為什麼水資源分配有限的原因,除了天氣因素外,地理條件的先天限制,也是台灣的水資源無法公平分配的問題所在,所以這個地圖也是告訴我們水資源的可貴.此外一樓展區最大的特點,就是豪大雨的虛擬體驗,觀眾先拿著展場提供的雨傘,然後等待下雨時機,下雨時機一到,觀眾就會走過去,體會極端氣候的駭人.撐著傘的我差一點就溼答答的,但是這也讓我體會到了人類的無知與渺小.
- Feb 01 Mon 2016 01:13
-
就算是商業片,也可以很瘋狂!-瘋狂麥斯:憤怒道
1980年代,由來自澳洲的導演喬治米勒(羅倫佐的油 寶貝小豬系列 快樂腳系列),執導的一系列以核子戰爭後的世界為題材的電影[瘋狂麥斯]系列,以梅爾吉勃遜飾演的主人翁瘋狂麥斯為了替死去的家人復仇,踏上冒險之路的公路旅程,電影問世之後不但叫好叫座,還一連拍了兩部續集,2015年,在第三集系列電影問世後30年,導演重新啟動這個系列,找來湯姆哈迪主演,電影上映之後不但叫好叫座,還獲選了2015坎城影展開幕片,更在最近的澳洲電影金像獎拿下了最佳影片等七項大獎,也因為本片的大賣,讓觀眾重新認識這個經典角色.
和過去的系列一樣,[瘋狂麥斯:憤怒道]的故事依然延續了核子戰爭之後的世界,主人翁麥斯在公路繼續進行著他的奧德賽旅程,不料卻碰上了一群惡名昭彰的組織[戰爭男孩],這群組織的目的是為了建造新世界,在這個核戰之後的世界,人類的生存依靠只能依水資源維生,主人翁瘋狂麥斯意外認識了渴望自由的女戰士芙莉歐莎,他希望有一天可以脫離戰爭男孩的控制,和麥斯一樣在公路上追尋自我的冒險旅程,然而當他們發現戰爭男孩的恐怖真面目之後,兩人必須攜手合作,在一次打倒邪惡勢力,把人類從恐怖勢力邊緣拯救出來,本片雖然是第四集的瘋狂麥斯系列,但是卻是以原有的時間軸延續的全新系列,就算沒有看過就系列的老影迷,也可以趕到樂趣無窮,新的影迷可以體會到瘋狂麥斯的魅力!
和過去的系列一樣,[瘋狂麥斯:憤怒道]的故事依然延續了核子戰爭之後的世界,主人翁麥斯在公路繼續進行著他的奧德賽旅程,不料卻碰上了一群惡名昭彰的組織[戰爭男孩],這群組織的目的是為了建造新世界,在這個核戰之後的世界,人類的生存依靠只能依水資源維生,主人翁瘋狂麥斯意外認識了渴望自由的女戰士芙莉歐莎,他希望有一天可以脫離戰爭男孩的控制,和麥斯一樣在公路上追尋自我的冒險旅程,然而當他們發現戰爭男孩的恐怖真面目之後,兩人必須攜手合作,在一次打倒邪惡勢力,把人類從恐怖勢力邊緣拯救出來,本片雖然是第四集的瘋狂麥斯系列,但是卻是以原有的時間軸延續的全新系列,就算沒有看過就系列的老影迷,也可以趕到樂趣無窮,新的影迷可以體會到瘋狂麥斯的魅力!
- Jan 24 Sun 2016 22:28
-
蘇旺伸與牠的毛小孩們
蘇旺伸筆下的毛小孩們,在可愛的造型中,呈現出來的卻是對於現今社會議題的諷刺與感嘆,是的,這些毛小孩們是蘇旺伸先生一生創作生涯永遠離不開的主題,北美館於2015跨年季節推出的特展-[動物莊園 蘇旺伸回顧展],就是展出這些作品.
出生於1956年嘉義縣的蘇旺伸,畢業於文化大學美術系,大學畢業後先是在淡水國中擔任教職員一段時間,之後才投入藝術生涯的創作,蘇旺伸最初的畫作主要是以道路的抽象表現為主,畫風很類似美國的普普藝術大師強斯的風格,後來受到猶太超現實主義藝術家夏卡爾的啟發,畫作轉變成超現實主義的風格,在淡水的這十幾年間,藝術家把她在淡水老街上觀察到的狗兒給畫進了他的畫作中,呈現出了一種透過動物的眼光觀看世界的想像力,從1980年代中期開始,直到藝術家於1999年般離高雄以前,完成了不少跟流浪貓狗的世界有關的畫作,透過這些畫作,藝術家呈現出了英國經典諷刺文學作品[動物莊園]筆下的想像世界.
1999年,藝術家因為有感於自己的家鄉因為都市化的關係,決定搬離淡水小鎮,遷往高雄地區繼續創作生涯,此時期的創作除了延續毛小孩主題外,多了對於當時台灣社會民粹主義的諷刺,包括了選舉文化 政論節目 媒體的民粹題材,這些主題幾乎都是藝術家對於當時社會環境的影射以及諷刺.但是到了2008年,藝術家創作的主題出現了變化,從原來對於政治時事的諷刺,轉變成對大自然環境生態破壞的感嘆,包括了水汙染 核四議題 環境與開發的衝突幾乎都畫進了藝術家的作品中,毛小孩的主題雖然沒有改變過,但是藝術家的筆下卻多了很多各式各樣的動物,透過動物的角度看世界.此外藝術家的繪畫風格也出現了空中的繪畫手法,仿佛走進了義大利未來主義繪畫的航空空間繪畫中.
蘇旺伸的這一系列毛小孩作品,我喜歡的是他的淡水時期系列,這一時期的系列除了有藝術家本人在淡水的記憶外,也是他奠定藝術人生的關鍵時刻.淡水時期的一系列畫作也是他開始往後的毛小孩創作風格,當藝術家即將搬離淡水的時候,還創作了一系列跟淡水有關的開發題材作品,表達出了藝術家對於都市開發對環境的可能破壞,所做出的感嘆.而這些感嘆也成為了後來藝術家對環境破壞反映一系列的作品,淡水時期作品創作上會有一些夏卡爾的風格.夏卡爾就是透過想像力以及小人物的應用,表達出藝術家的想像世界,而蘇旺伸則是透過毛小孩的眼光來看這個世界的美好以及黑暗一面,也是透過這些流浪貓狗毛小孩的角度看世界.
出生於1956年嘉義縣的蘇旺伸,畢業於文化大學美術系,大學畢業後先是在淡水國中擔任教職員一段時間,之後才投入藝術生涯的創作,蘇旺伸最初的畫作主要是以道路的抽象表現為主,畫風很類似美國的普普藝術大師強斯的風格,後來受到猶太超現實主義藝術家夏卡爾的啟發,畫作轉變成超現實主義的風格,在淡水的這十幾年間,藝術家把她在淡水老街上觀察到的狗兒給畫進了他的畫作中,呈現出了一種透過動物的眼光觀看世界的想像力,從1980年代中期開始,直到藝術家於1999年般離高雄以前,完成了不少跟流浪貓狗的世界有關的畫作,透過這些畫作,藝術家呈現出了英國經典諷刺文學作品[動物莊園]筆下的想像世界.
1999年,藝術家因為有感於自己的家鄉因為都市化的關係,決定搬離淡水小鎮,遷往高雄地區繼續創作生涯,此時期的創作除了延續毛小孩主題外,多了對於當時台灣社會民粹主義的諷刺,包括了選舉文化 政論節目 媒體的民粹題材,這些主題幾乎都是藝術家對於當時社會環境的影射以及諷刺.但是到了2008年,藝術家創作的主題出現了變化,從原來對於政治時事的諷刺,轉變成對大自然環境生態破壞的感嘆,包括了水汙染 核四議題 環境與開發的衝突幾乎都畫進了藝術家的作品中,毛小孩的主題雖然沒有改變過,但是藝術家的筆下卻多了很多各式各樣的動物,透過動物的角度看世界.此外藝術家的繪畫風格也出現了空中的繪畫手法,仿佛走進了義大利未來主義繪畫的航空空間繪畫中.
蘇旺伸的這一系列毛小孩作品,我喜歡的是他的淡水時期系列,這一時期的系列除了有藝術家本人在淡水的記憶外,也是他奠定藝術人生的關鍵時刻.淡水時期的一系列畫作也是他開始往後的毛小孩創作風格,當藝術家即將搬離淡水的時候,還創作了一系列跟淡水有關的開發題材作品,表達出了藝術家對於都市開發對環境的可能破壞,所做出的感嘆.而這些感嘆也成為了後來藝術家對環境破壞反映一系列的作品,淡水時期作品創作上會有一些夏卡爾的風格.夏卡爾就是透過想像力以及小人物的應用,表達出藝術家的想像世界,而蘇旺伸則是透過毛小孩的眼光來看這個世界的美好以及黑暗一面,也是透過這些流浪貓狗毛小孩的角度看世界.
- Jan 20 Wed 2016 23:04
-
凱斯哈林的塗鴉人生
十一年前的2005年,我在誠品書店公館店看到了塔森出版社出版的[凱斯哈林],第一眼就被藝術家筆下的彩色世界給吸引住了,直到了2009年,我買下了[世界名畫家全集-凱斯哈林],因為這樣的緣故,讓我喜歡上了這位藝術家,如今在2016年的春季,歷史博物館的[普普塗鴉 凱斯哈林]展覽,將帶領大家進入凱斯哈林的藝術世界!
1958年在美國費城出生,1990年因為愛滋病,以32歲英年早逝的凱斯哈林,一生的藝術以塗鴉的彩色繪畫,呈現出了八零年代後期社會的現象,凱斯哈林的藝術生涯最早先是在紐約市的地下鐵塗鴉藝術開始的,透過塗鴉藝術反映出了美國社會在越戰之後的文化現象,諸如種族歧視 核武戰爭 盲目的造神運動等等,雖然塗鴉這樣的動作使凱斯哈林被關上了地鐵站公敵的不良印象,只是任誰都沒有想到,這位曾經被地鐵局當成頭痛人物的藝術家,居然在短短幾年內進軍主流藝術世界,成為二十世紀末期西洋藝術的閃亮流星!這次展覽中展出的凱斯哈林地鐵塗鴉作品,是凱斯哈林基金會於1990年藝術家去世前幾個星期重新製作,目前由日本的凱斯哈林美術館收藏.
在歷經了早期的塗鴉藝術時期後,80年代中期的凱斯哈林,逐漸開始有自己的畫風,包括了穿心人 小狗 嬰兒 飛碟 海豚等等,而凱斯哈林的畫風也逐漸開始定位成為用簡單的色彩以及抽象藝術中常見的黑線條呈現,被視為是美國抽象藝術家馬哲威爾風格的黑線條,鮮豔看似兒童畫作的色彩,卻有一種馬諦斯最熱愛的華麗野獸派風格以及普普教父安迪沃荷的色彩世界,這次的哈林展中除了展出畫作外,同時也展出了雕塑作品,鮮豔的色彩配上簡單的粗線條,讓哈林的畫作有如欣賞兒童筆下充滿童趣的藝術世界,這也促成了生涯後期藝術家對小朋友的喜愛以及關心兒童教育公益活動的影響力的基礎,同時也讓人感受到在欣賞原始藝術繪畫的純真.
凱斯哈林與普普藝術的教父-安迪沃荷一樣,除了藝術外,同時也跨足商業設計的領域.打從80年代中期開始,凱斯哈林就受委託為一些公益活動以及普普商店的開幕式,設計海報,讓藝術走入大眾化的流行文化領域中,包括了1982年的反核運動海報,還是1985年的非洲旱災公益音樂會海報,甚至是迪斯可舞蹈大賽,還有同志人權日 愛滋病公益活動 聖誕節公益慈善演唱會等等的海報,不但呈現出了藝術走入大眾文化的精神,同時也代表了藝術家對社會多元文化議題的關心,這些作品中呈現出的是嘻哈文化的熱愛 人權的尊重 環境保護支持以及兒童教育的推廣,讓藝術家的創作世界變得更加多元化以及多樣化的國度中.其中以一張完成於1985年,與普普藝術家沃荷 李奇登斯坦 巴斯奇亞一起合作的為非洲旱災募款公益活動海報,集結了四大普普藝術家的經典畫作,讓藝術走入公共社會領域,後來這張海報也成為了經典.
1958年在美國費城出生,1990年因為愛滋病,以32歲英年早逝的凱斯哈林,一生的藝術以塗鴉的彩色繪畫,呈現出了八零年代後期社會的現象,凱斯哈林的藝術生涯最早先是在紐約市的地下鐵塗鴉藝術開始的,透過塗鴉藝術反映出了美國社會在越戰之後的文化現象,諸如種族歧視 核武戰爭 盲目的造神運動等等,雖然塗鴉這樣的動作使凱斯哈林被關上了地鐵站公敵的不良印象,只是任誰都沒有想到,這位曾經被地鐵局當成頭痛人物的藝術家,居然在短短幾年內進軍主流藝術世界,成為二十世紀末期西洋藝術的閃亮流星!這次展覽中展出的凱斯哈林地鐵塗鴉作品,是凱斯哈林基金會於1990年藝術家去世前幾個星期重新製作,目前由日本的凱斯哈林美術館收藏.
在歷經了早期的塗鴉藝術時期後,80年代中期的凱斯哈林,逐漸開始有自己的畫風,包括了穿心人 小狗 嬰兒 飛碟 海豚等等,而凱斯哈林的畫風也逐漸開始定位成為用簡單的色彩以及抽象藝術中常見的黑線條呈現,被視為是美國抽象藝術家馬哲威爾風格的黑線條,鮮豔看似兒童畫作的色彩,卻有一種馬諦斯最熱愛的華麗野獸派風格以及普普教父安迪沃荷的色彩世界,這次的哈林展中除了展出畫作外,同時也展出了雕塑作品,鮮豔的色彩配上簡單的粗線條,讓哈林的畫作有如欣賞兒童筆下充滿童趣的藝術世界,這也促成了生涯後期藝術家對小朋友的喜愛以及關心兒童教育公益活動的影響力的基礎,同時也讓人感受到在欣賞原始藝術繪畫的純真.
凱斯哈林與普普藝術的教父-安迪沃荷一樣,除了藝術外,同時也跨足商業設計的領域.打從80年代中期開始,凱斯哈林就受委託為一些公益活動以及普普商店的開幕式,設計海報,讓藝術走入大眾化的流行文化領域中,包括了1982年的反核運動海報,還是1985年的非洲旱災公益音樂會海報,甚至是迪斯可舞蹈大賽,還有同志人權日 愛滋病公益活動 聖誕節公益慈善演唱會等等的海報,不但呈現出了藝術走入大眾文化的精神,同時也代表了藝術家對社會多元文化議題的關心,這些作品中呈現出的是嘻哈文化的熱愛 人權的尊重 環境保護支持以及兒童教育的推廣,讓藝術家的創作世界變得更加多元化以及多樣化的國度中.其中以一張完成於1985年,與普普藝術家沃荷 李奇登斯坦 巴斯奇亞一起合作的為非洲旱災募款公益活動海報,集結了四大普普藝術家的經典畫作,讓藝術走入公共社會領域,後來這張海報也成為了經典.
- Jan 19 Tue 2016 12:43
-
梵谷的樹上梅花
每年到了一月與二月的時候,就是中正紀念堂的梅花盛開的季節,梅花可以說是我們的國花,代表的是我們[不禁一番寒徹骨,哪來梅花撲鼻香]的象徵,而在十九世紀末期,荷蘭畫家也就是後印象派的畫家梵谷也曾畫過一幅跟梅花有關的畫作[樹上梅花].
梵谷完成於1890年2月的[樹上梅花],是梵谷在聖雷米精神病院療養期間完成的畫作之一,差不多就在這件作品完成的時候,梵谷在阿羅畫的作品[紅葡萄園]在當年巴黎舉辦的獨立藝術家沙龍展覽上,受到了藝評人士的關切,此後的畫作充滿了很濃烈的生命氣息,這幅[樹上梅花]就是其中之一.畫中的梅花延續了梵谷在阿羅時期的日本浮世繪繪畫風格,透過畫中梅花盛開的景象,可以感受到藝術家在面對精神疾病的恐懼中,呈現出一種不放棄希望的渴望,盛開的梅花是日本繪畫中很常見的題材,梵谷透過這件作品,呈現出了自己對於阿羅時期繪畫的回憶以及對冬天過去,春天即將來臨前的喜悅.
當我在欣賞這幅畫的時候,我就彷彿置身在梵谷筆下的日本式梅花,還有中正紀念堂的梅花季節,我感覺到有一種很像日本春季櫻花盛開的景象,搬到了台北市晚冬以及早春的街上,我也嗅到了梵谷筆下梅花的香味,也感受到了春天即將來臨的氣氛,雖然現在還是冬季的尾聲,但是我似乎已經體會到春天的腳步即將來到我的身邊,而且是慢慢走過來的,我也聞到了梅花的花香以及在冬天的寒冷季節中堅持的精神,讓我感受到了生命面對在寒冷的季節中,綻放的光芒以及永不放棄的生命態度.
看著中正紀念堂的梅花季節,再回頭看梵谷的畫作[樹上梅花],看著梅花傳達出的一種氣息,讓我更加感受到了春天的腳步以及梅花的生命力.
梵谷完成於1890年2月的[樹上梅花],是梵谷在聖雷米精神病院療養期間完成的畫作之一,差不多就在這件作品完成的時候,梵谷在阿羅畫的作品[紅葡萄園]在當年巴黎舉辦的獨立藝術家沙龍展覽上,受到了藝評人士的關切,此後的畫作充滿了很濃烈的生命氣息,這幅[樹上梅花]就是其中之一.畫中的梅花延續了梵谷在阿羅時期的日本浮世繪繪畫風格,透過畫中梅花盛開的景象,可以感受到藝術家在面對精神疾病的恐懼中,呈現出一種不放棄希望的渴望,盛開的梅花是日本繪畫中很常見的題材,梵谷透過這件作品,呈現出了自己對於阿羅時期繪畫的回憶以及對冬天過去,春天即將來臨前的喜悅.
當我在欣賞這幅畫的時候,我就彷彿置身在梵谷筆下的日本式梅花,還有中正紀念堂的梅花季節,我感覺到有一種很像日本春季櫻花盛開的景象,搬到了台北市晚冬以及早春的街上,我也嗅到了梵谷筆下梅花的香味,也感受到了春天即將來臨的氣氛,雖然現在還是冬季的尾聲,但是我似乎已經體會到春天的腳步即將來到我的身邊,而且是慢慢走過來的,我也聞到了梅花的花香以及在冬天的寒冷季節中堅持的精神,讓我感受到了生命面對在寒冷的季節中,綻放的光芒以及永不放棄的生命態度.
看著中正紀念堂的梅花季節,再回頭看梵谷的畫作[樹上梅花],看著梅花傳達出的一種氣息,讓我更加感受到了春天的腳步以及梅花的生命力.
- Jan 14 Thu 2016 16:27
-
從星際大戰到原力崛起
自從2012年迪士尼收購盧卡斯影業之後,[星際大戰]這部影史最歷久不衰的系列電影,自然而然成為了迪士尼的新搖錢樹,當迪士尼宣布要拍星際大戰第七集的時候,影迷可以說是瘋狂期待來形容,等著看這部影史最歷久不衰的系列電影會有什麼異想不到的新進展呢?
這一切要從盧卡斯影業的經典大作[星際大戰]開始寫起,時間回到1977年,當時科幻史詩大片還不是主流的時候,尤其是[人猿星球]系列每況越下的情形之下,盧卡斯就決定拍一部太空科幻史詩片,包括了美國西部電影 日本武士電影 歐洲宮廷風情等的複合體,並且以外太空宇宙為舞台,於是盧卡斯影業就催生了這一部後來成為歷久不衰的系列電影[星際大戰],包括了1977年的[新希望] 1980年的[帝國大反擊]以及1983年的[絕地大反攻],想不到上映之後大受歡迎,也為科幻史詩片打下了基礎,後來發行的錄影帶 玩具以及漫畫 電玩遊戲等周邊商品,讓星戰從此成為了科幻史詩電影的代名詞,記憶中我第一次看星戰本傳三部曲,是我上國中二年級的時候跟家人一起看錄影帶,畢竟對於剛接觸電影世界的我這個門外漢來說,也是不算什麼.後來因為流行雜誌介紹相關玩具的關係,也意外讓我知道了這個影史歷久不衰的系列.
在本傳三部曲結束了16年之後的1999年,福斯與盧卡斯影業又推出了前傳三部曲,分別是1999年的[曙光乍現] 2002年的[複製人全面進攻]以及2005年的[西斯大帝的復仇],前傳三部曲也許是因為我對星戰本來只是外行人,但是第一集卻看得很痛苦,第二集沒去戲院看,到了第三集才跟同學一起進戲院看,或許是因為前傳三部曲的評價普普的關係,所以我沒有留下太深刻的印象.然而在星戰系列電影停滯的這一段期間,反而衍伸的電玩遊戲 小說 漫畫 電視動畫影集 玩具等等依然賺進大把鈔票,似乎還是有影迷期待下一個星戰系列電影的誕生.一直到了2012年迪士尼收購了盧卡斯影業,讓星際大戰系列電影全新旅程有了轉機.
在影迷的無數等待之下,星際大戰的全新系列第一部作品[原力崛起]終於在2015年年底上映了!這部未拍就被大家關注的作品,請來了JJ亞伯拉罕執導,導演為了維持這個系列一貫的質感,堅持使用傳統膠捲攝影機拍攝,並且部分場景更使用IMAX攝影機拍攝,同時再加上更多經典角色的回鍋,全新角色出現,等於上演了一齣兩代星際大戰成員的終極合體!儘管這部電影我是抱著外行人看熱鬧的心態來觀賞本片,但是對大多數的星際大戰迷來說,只要能在戲院找回往日回憶與感動,一切還是值得!接下來2017年與2019年還有星際大戰新系列的第二以及第三集上映,再加上2016年底的星際大戰外傳 俠盜一號以及星際大戰韓索羅外傳等,看來另外一波的星際大戰熱潮即將開戰!
這一切要從盧卡斯影業的經典大作[星際大戰]開始寫起,時間回到1977年,當時科幻史詩大片還不是主流的時候,尤其是[人猿星球]系列每況越下的情形之下,盧卡斯就決定拍一部太空科幻史詩片,包括了美國西部電影 日本武士電影 歐洲宮廷風情等的複合體,並且以外太空宇宙為舞台,於是盧卡斯影業就催生了這一部後來成為歷久不衰的系列電影[星際大戰],包括了1977年的[新希望] 1980年的[帝國大反擊]以及1983年的[絕地大反攻],想不到上映之後大受歡迎,也為科幻史詩片打下了基礎,後來發行的錄影帶 玩具以及漫畫 電玩遊戲等周邊商品,讓星戰從此成為了科幻史詩電影的代名詞,記憶中我第一次看星戰本傳三部曲,是我上國中二年級的時候跟家人一起看錄影帶,畢竟對於剛接觸電影世界的我這個門外漢來說,也是不算什麼.後來因為流行雜誌介紹相關玩具的關係,也意外讓我知道了這個影史歷久不衰的系列.
在本傳三部曲結束了16年之後的1999年,福斯與盧卡斯影業又推出了前傳三部曲,分別是1999年的[曙光乍現] 2002年的[複製人全面進攻]以及2005年的[西斯大帝的復仇],前傳三部曲也許是因為我對星戰本來只是外行人,但是第一集卻看得很痛苦,第二集沒去戲院看,到了第三集才跟同學一起進戲院看,或許是因為前傳三部曲的評價普普的關係,所以我沒有留下太深刻的印象.然而在星戰系列電影停滯的這一段期間,反而衍伸的電玩遊戲 小說 漫畫 電視動畫影集 玩具等等依然賺進大把鈔票,似乎還是有影迷期待下一個星戰系列電影的誕生.一直到了2012年迪士尼收購了盧卡斯影業,讓星際大戰系列電影全新旅程有了轉機.
在影迷的無數等待之下,星際大戰的全新系列第一部作品[原力崛起]終於在2015年年底上映了!這部未拍就被大家關注的作品,請來了JJ亞伯拉罕執導,導演為了維持這個系列一貫的質感,堅持使用傳統膠捲攝影機拍攝,並且部分場景更使用IMAX攝影機拍攝,同時再加上更多經典角色的回鍋,全新角色出現,等於上演了一齣兩代星際大戰成員的終極合體!儘管這部電影我是抱著外行人看熱鬧的心態來觀賞本片,但是對大多數的星際大戰迷來說,只要能在戲院找回往日回憶與感動,一切還是值得!接下來2017年與2019年還有星際大戰新系列的第二以及第三集上映,再加上2016年底的星際大戰外傳 俠盜一號以及星際大戰韓索羅外傳等,看來另外一波的星際大戰熱潮即將開戰!
- Jan 03 Sun 2016 00:56
-
獻給花生漫畫迷的情書-史奴比
自從2014年[stand by me 哆啦A夢]大賣之後,國民動漫前進大螢幕似乎成為了動畫市場的全新主流,2015年聖誕,由打造[冰原歷險記]系列的藍天工作室,推出全新的動畫長片[史奴比],本片的問世也正值花生漫畫問世65周年,所以本片的出現,是送給花生漫畫迷最美麗的禮物與情書.
史奴比最初是在1950年代的[花生]漫畫中問世,本來的史奴比是不會說話的,但是隨著漫畫的變遷,主要的角色開始說話,人物也多樣化,這一系列漫畫的成功除了回歸到國民漫畫本質的純真與可愛外,討喜的人物形象以及有如哆啦A夢般的想像力故事,也是這一系列漫畫的成功關鍵,這一套漫畫也見證了二十世紀後半的美國以及世界歷史變遷過程,包括了登錄月球 黑人民權運動 越南戰爭 冷戰結束以及蘇聯解體等,漫畫家舒茲以他一貫的手法,呈現出了小孩子的天真活潑以及純真的世界,也影響了後來的一系列國民漫畫諸如哆啦A夢 櫻桃小丸子等,儘管原作者舒茲已經在西元2000年過世,漫畫從此封筆,但是花生漫畫的魅力依然繼續在全世界各地有不少粉絲喜愛.
這部[史奴比]電影雖然對筆者這個看過花生漫畫以及史奴比電視動畫不多的人來說,或許是外行人,但是本片依然保留了花生漫畫的原汁原味,儘管沒有看過漫畫,但是可以了解整個故事,就跟哆啦A夢3D電影的處理手法一樣,以漫畫原作為基礎再創造的原創故事,包括了史奴比 糊塗踏克 查理布朗 露西 馬茜等人在3D動畫的詮釋之下,依舊可以活靈活現起來,電影中的一些情節都是向花生漫畫致意的元素,包括了人生失敗組的主人翁查理布朗 史奴比的小木屋 邪惡的紅色男爵 第一次世界大戰的空戰場面 史奴比的家族 學校生活等等,這些都是花生漫畫65年來歷久不衰的元素之一,如今在3D動畫的詮釋之下,重新呈現出經典的光環.
要如何把這部大家熟悉的國民動漫搬上大螢幕,可是一種挑戰.本片雖然是3D動畫電影,但是處理上卻跟大家以往在戲院的電影動畫不一樣,本片的動畫特效是透過3D與2D的交錯手法呈現,動畫團隊在拍攝過程中參考了漫畫的設定以及造型,在可以電腦呈現出來的同時,也不失傳統動畫的質感,所以觀眾觀賞本片的時候,就有如把花生漫畫的元素搬上電影呈現一樣,這樣的技術也彌補了本片在故事上敘述的缺憾,其實本片像花生漫畫致意的情節不差,但是故事整體就有一點點支離破碎,史奴比的戲份過多,反而讓主要的小學生角色變成了配角,連本片關鍵的角色紅髮小女孩,結果到片尾似乎沒有道破真實的姓名,但是電影裡多次穿插出原作者舒茲的手繪手稿,也是向本片的一種致意吧!
史奴比最初是在1950年代的[花生]漫畫中問世,本來的史奴比是不會說話的,但是隨著漫畫的變遷,主要的角色開始說話,人物也多樣化,這一系列漫畫的成功除了回歸到國民漫畫本質的純真與可愛外,討喜的人物形象以及有如哆啦A夢般的想像力故事,也是這一系列漫畫的成功關鍵,這一套漫畫也見證了二十世紀後半的美國以及世界歷史變遷過程,包括了登錄月球 黑人民權運動 越南戰爭 冷戰結束以及蘇聯解體等,漫畫家舒茲以他一貫的手法,呈現出了小孩子的天真活潑以及純真的世界,也影響了後來的一系列國民漫畫諸如哆啦A夢 櫻桃小丸子等,儘管原作者舒茲已經在西元2000年過世,漫畫從此封筆,但是花生漫畫的魅力依然繼續在全世界各地有不少粉絲喜愛.
這部[史奴比]電影雖然對筆者這個看過花生漫畫以及史奴比電視動畫不多的人來說,或許是外行人,但是本片依然保留了花生漫畫的原汁原味,儘管沒有看過漫畫,但是可以了解整個故事,就跟哆啦A夢3D電影的處理手法一樣,以漫畫原作為基礎再創造的原創故事,包括了史奴比 糊塗踏克 查理布朗 露西 馬茜等人在3D動畫的詮釋之下,依舊可以活靈活現起來,電影中的一些情節都是向花生漫畫致意的元素,包括了人生失敗組的主人翁查理布朗 史奴比的小木屋 邪惡的紅色男爵 第一次世界大戰的空戰場面 史奴比的家族 學校生活等等,這些都是花生漫畫65年來歷久不衰的元素之一,如今在3D動畫的詮釋之下,重新呈現出經典的光環.
要如何把這部大家熟悉的國民動漫搬上大螢幕,可是一種挑戰.本片雖然是3D動畫電影,但是處理上卻跟大家以往在戲院的電影動畫不一樣,本片的動畫特效是透過3D與2D的交錯手法呈現,動畫團隊在拍攝過程中參考了漫畫的設定以及造型,在可以電腦呈現出來的同時,也不失傳統動畫的質感,所以觀眾觀賞本片的時候,就有如把花生漫畫的元素搬上電影呈現一樣,這樣的技術也彌補了本片在故事上敘述的缺憾,其實本片像花生漫畫致意的情節不差,但是故事整體就有一點點支離破碎,史奴比的戲份過多,反而讓主要的小學生角色變成了配角,連本片關鍵的角色紅髮小女孩,結果到片尾似乎沒有道破真實的姓名,但是電影裡多次穿插出原作者舒茲的手繪手稿,也是向本片的一種致意吧!
- Jan 02 Sat 2016 00:11
-
被霧壟罩的陽明山
新年快樂!昨天是2016年的第一天,我們一家人延續了去年元旦假期的傳統,前往陽明山二子坪健行,不同於去年的健行天氣非常好,今年的健行反而讓我們看到了我們一生從來沒有見過的天氣景象-霧氣.
出發的時候,似乎是老天爺知道我們是善良的人,所以天氣似乎很不錯的樣子,只是到了快要接近陽明山的時候,天氣變了不少!原來是氣象報告說山上可能會有霧氣,不到幾分鐘,整個陽明山上就已經被一整片霧給壟罩住了,我們就有如走進了科幻電影中,有如霧氣壟罩以及詭異氣氛的荒島上,伴隨著霧氣而來的是陽明山上特有的味道-硫磺味道,這個味道透過霧氣傳到車子中,我們第一次體會到了山上的霧氣之美,與霧氣一起出現的天氣現象,還有小小的毛毛雨,這也是我第一次在大自然中看到霧氣景象,因為過去我只有在書本的照片以及電視節目上看過,然而山上的霧氣卻是我第一次體會到.
好不容易車子找到了停車位,我們一一下車了,霧氣反而散去了,我們就開始了元旦的二子坪健行,一路上我們呼吸著新鮮的空氣,因為自從半年前的颱風過之後,我們還沒有機會來到陽明山上走走,但是後來的兩次颱風吹倒了一些樹木,也讓二子坪的生態池有了改變的機會,我們一路上欣賞到了很多自然的景觀,包括了一種開了紅色種子的姑婆芋,這是我第一次在野外看到這樣的植物.此外山上的不少松鼠是我們在公園以外的地方,認識松鼠朋友最多的一次,看著松鼠吱吱喳喳的模樣,讓人感到十分可愛.但是最讓我們感到驚喜的是,還看到了兩隻台灣藍鵲耶!打從去年的西洋情人節這一天在植物園看到了十幾隻的台灣藍鵲之後,還沒有看過.最讓我們感到很開心的是,我們在池塘中看到了不少蝌蚪!這些蝌蚪都是青蛙的寶寶,或許等到晚春或者夏天的時候,這些蝌蚪就會長大,變成青蛙.這些自然動物朋友似乎也是這場霧中之旅中看到的驚喜.
回程的路上,雖然霧氣越晚愈感到很濃烈,但是跟霧氣的第一次接觸,也成為了我與天氣的變化中最難忘的接觸,也給我上了一堂戶外的自然課.
出發的時候,似乎是老天爺知道我們是善良的人,所以天氣似乎很不錯的樣子,只是到了快要接近陽明山的時候,天氣變了不少!原來是氣象報告說山上可能會有霧氣,不到幾分鐘,整個陽明山上就已經被一整片霧給壟罩住了,我們就有如走進了科幻電影中,有如霧氣壟罩以及詭異氣氛的荒島上,伴隨著霧氣而來的是陽明山上特有的味道-硫磺味道,這個味道透過霧氣傳到車子中,我們第一次體會到了山上的霧氣之美,與霧氣一起出現的天氣現象,還有小小的毛毛雨,這也是我第一次在大自然中看到霧氣景象,因為過去我只有在書本的照片以及電視節目上看過,然而山上的霧氣卻是我第一次體會到.
好不容易車子找到了停車位,我們一一下車了,霧氣反而散去了,我們就開始了元旦的二子坪健行,一路上我們呼吸著新鮮的空氣,因為自從半年前的颱風過之後,我們還沒有機會來到陽明山上走走,但是後來的兩次颱風吹倒了一些樹木,也讓二子坪的生態池有了改變的機會,我們一路上欣賞到了很多自然的景觀,包括了一種開了紅色種子的姑婆芋,這是我第一次在野外看到這樣的植物.此外山上的不少松鼠是我們在公園以外的地方,認識松鼠朋友最多的一次,看著松鼠吱吱喳喳的模樣,讓人感到十分可愛.但是最讓我們感到驚喜的是,還看到了兩隻台灣藍鵲耶!打從去年的西洋情人節這一天在植物園看到了十幾隻的台灣藍鵲之後,還沒有看過.最讓我們感到很開心的是,我們在池塘中看到了不少蝌蚪!這些蝌蚪都是青蛙的寶寶,或許等到晚春或者夏天的時候,這些蝌蚪就會長大,變成青蛙.這些自然動物朋友似乎也是這場霧中之旅中看到的驚喜.
回程的路上,雖然霧氣越晚愈感到很濃烈,但是跟霧氣的第一次接觸,也成為了我與天氣的變化中最難忘的接觸,也給我上了一堂戶外的自然課.