誰都知道台灣的海岸地形，真的可以說是複雜多變，嘆為觀止。從北部的岬灣海岸、東部宜蘭、花蓮與台東的斷層海岸，甚至是恆春半島的珊瑚礁海岸、以及西部的砂泥海岸，每一種海岸的造型都讓人們讚嘆造物主嘆為觀止的神奇力量。
而這樣嘆為觀止的海岸景色，多少又跟印象畫派的宗師級人物莫內有關。1880年代，歷經了第一任妻子卡蜜兒過世傷痛後的莫內，在畫遍了水岸景色後，為了尋求創作上的突破，決定來到海邊，尋找新的創作媒材。不論是艾普達海岸沿門的雄壯景色、還是大浪拍打之下的貝兒島岩石、甚至是安提布的海邊，都讓莫內仿佛找到了新天地一樣。
「貝兒島的岩石」完成於1886年，莫內為這件作品畫了六個版本，其中最有名的是兩個版本，一個目前收藏在英國劍橋的費茲威廉畫廊、另外一個是收藏在俄羅斯莫斯科的普希金美術館，也就是大家在美術書籍上看到最熟悉的版本。代表性的兩個版本的差別在於，收藏在英國劍橋費茲威廉畫廊的版本，是採用近距離的風格描繪，而普希金美術館的版本，則是採用遠距離描繪。
兩個代表性版本的「貝兒島岩石」作品中，莫內採用了印象派繪畫中最常用的攝影手法，呈現如此壯闊的海景。在收藏在俄羅斯普希金美術館的版本中，莫內透過有如攝影的遠距離拍攝方式，讓觀眾有如置身在欣賞海浪拍打岩石的場景中。而收藏在英國劍橋費茲威廉畫廊的版本，則是採用近距離的攝影手法描繪，一樣都是讓觀眾身歷其境，但是近距離的版本卻讓觀眾體會到有如大浪打過來的感覺一樣呢！
除了攝影手法的構圖外，「貝兒島的岩石」這件作品的另外一個看點，就有有如日本畫的用色風格。這件事情多少又跟莫內與印象派畫家的哈日風有關，十九世紀中期萬國博覽會，來到巴黎的日本文物讓很多藝術家大開眼界，包括了印象派的先知者馬奈、印象派的宗師級人物莫內與竇加、還有印象派的女畫家卡沙特、甚至是後來後印象派的塞尚、梵谷、高更與羅特列克，都是日本藝術與文物的受惠者。
莫內的這件「貝兒島的岩石」基本上就是莫內對日本畫的一種變奏致意，莫內在創作這件作品的時候，參考了日本藝術中描繪海的作品，－也就是葛式北齋最響噹噹的作品「神奈川衝浪裡」，這件作品原來是一件描繪海浪風景的版畫，在十九世紀中透過萬國博覽會，來到歐洲，讓當時的印象派畫家諸如莫內等人大開眼界，後來後印象派畫家梵谷也對這件作品，表達出了自己的熱愛。
雖然莫內的每一件風景畫作品，都是印象派風景畫中永垂不朽的名作，然而在這些風景畫的背後，卻是莫內用盡生命所描繪出來的，如果說當時莫內描繪水景的時候，三不五時掉進水裡成了落湯雞，那莫內畫的海景就更是玩命了。為了畫好這些海景作品，莫內可以說是燃燒了他藝術人生的生命來創作，不論是被大浪打得全身溼答答的，還是差點就被捲進大海，成了鯊魚的飯後點心，對莫內來說都是心甘情願。
莫內描繪「貝兒島的岩石」就跟他筆下很多的風景畫一樣，都是用生命在畫，後來印象派也出現了一位繼承他用生命描繪風景畫精神的人物，這個人物就是晚年隱居在艾克斯山區，用生命描繪他最愛的山，最後因為淋雨感冒而付出生命的後印象派大師－塞尚。
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