「歌舞片」是好萊塢電影發展歷史中，最具代表性質的電影類型之一。從1935年影史最成功的歌舞片「禮帽」問世以來，歌舞片總是好萊塢電影文化中，歷久不衰的類型，包括了1939年的「綠野仙蹤」、1952年的「萬花嬉春」、1961年的「西城故事」、1965年的「真善美」，再到1977年的「紐約紐約」，這些歌舞電影可以說是象徵了歌舞片在好萊塢的美好年代。
然而在進入八零年代後，因為許多原創電影題材的快速崛起，加上歌舞劇題材走到了瓶頸的關係，歌舞片曾經沒落了一段時間，一直到1989年，迪士尼的經典動畫「小美人魚」將歌舞片的精神重新帶回好萊塢，歌舞片的精神才開始慢慢復興，然而真正的復興，是在2001年澳洲導演巴魯茲曼的愛情歌舞片「紅磨坊」，本片不但叫好叫座，更被視為二十一世紀後第一部歌舞電影。
隨著「紅磨坊」的叫好叫座，加上2002年的另外一部歌舞劇電影「芝加哥」拿下了奧斯卡最佳影片，讓歌舞電影重新被好萊塢注意，包括了「歌劇魅影」、「吉屋出租」、「瘋狂理髮師」、「媽媽咪亞！」、「華麗年代」、「悲慘世界」、「魔法黑森林」等歌舞片電影陸續問世，但是或許是因為瘋狂拍歌舞片氾濫成災的結果，不是雷聲大雨點小，就是毀譽參半，把歌舞片好不容易重新擦亮的招牌，又陷入了瓶頸。
幸好在2016年，由「進擊的鼓手」導演達米恩查澤雷執導的歌舞電影「樂來越愛你」，透過完全原創的故事與原創歌曲為號召，並請來萊恩葛斯林與艾瑪史東主演，本片在2016年威尼斯影展首映之後，不但抱回了最佳女主角獎，還拿下了多倫多影展觀眾票選最佳影片、金球獎七項大獎全橫掃、英國金像獎五項大獎肯定，更被大家看好是今年奧斯卡的贏家，但無論是否真的眾望所歸，本片為原創故事的精神與音樂劇電影的重生，立下了很重要的里程碑。
「樂來越愛你」的故事舞台發生在現代的洛杉磯，在這個誕生無數夢想人生的福地，有兩個為夢想人生努力的人，萊恩葛斯林飾演的爵士鋼琴家，與艾瑪史東飾演的星夢少女，兩人在追逐夢想人生的旅程上，互相認識彼此，一起為夢想人生努力。
在這場夢想人生的旅程中，除了夢想的彼此努力外，同時也來了一段愛情故事，儘管最終因為夢想的因素，必須面對分開的事實，但是對他們來說，無論夢想人生身在何方，不變的還是在這段夢想人生的築夢大道上，建構的這段美好回憶與勇敢的逐夢精神。
歌舞片的致意
「樂來越愛你」雖然是以現代為舞台的歌舞電影，但是片中的很多歌舞情節，卻是暗藏了對歌舞電影的致意。
電影開場的高速公路歌舞場面，不同身分與不同夢想的人勁歌熱舞的場面，不但是對這座夢想人生福地洛杉磯的想像，同時也讓人想起了拍攝此片的頂峰娛樂出品的街舞電影「舞力全開系列」，透過現代百老匯風格的音樂與嘻哈街舞為開場，恰好符合電影的現代背景。
熱鬧的高速公路開場後，女主角與姊妹淘們，來到一個明星的聚會上，唱歌跳舞的場面，仿佛是2008年的歌舞電影「媽媽咪亞」中的歌舞場面的致意，有趣的是「媽媽咪亞」本身就是一部音樂劇電影，改編自轟動全球的音樂劇，導演特意把這部音樂劇電影安排在這個場景中，似乎是對這齣音樂劇的一種致意吧！
片中洛杉磯的想像，導演參考了馬丁史柯西斯的歌舞電影「紐約紐約」（1977年）中的紐約市以及2001年在全球掀起一陣轟動的歌舞電影「紅磨坊」的十九世紀巴黎，巧妙地將這些元素安置在現代的洛杉磯，凸顯出洛杉磯這座逐夢城市的想像力，也因為洛杉磯市是好萊塢的舞台，導演也安排了男女主角參觀好萊塢片廠的場面，喚起觀眾對於好萊塢電影文化的追憶。
男女主角在夜晚的公園的第一次約會，上演浪漫的舞蹈戲碼，是在向1935年經典的歌舞片「禮帽」中男主角佛雷亞斯坦的招牌踢踏舞致意，爵士樂風格的配樂也讓人懷念起了歌舞片的美好年代。
而男主角萊恩格斯林在跟女主角分手後，獨自一個人在海邊的橋上散步時，心血來潮跳起帽子舞，唱起電影主題曲「星光之城」的情節，是在影射1952年的經典歌舞片「萬花嬉春」中，金凱利的雨中踢踏舞場面，而這段場面是片中經典的歌舞橋段。
當男女主角在洛杉磯的一處天文台，展開一場追劇之旅的時候，情不自禁地上演浪漫的跳舞場面，尤其是當兩位主角在浩瀚無垠的銀河中跳舞的時候，讓人想起了迪士尼經典動畫「仙履奇緣」（1950）、睡美人（1959）、美女與野獸（1991）中男女主角浪漫共舞的場面，有趣的是，迪士尼當時把音樂劇在動畫電影中重生，而「樂來越愛你」則把這些歌舞電影的經典橋段在本片中用現代的角度重生，十分有趣。
既然「樂來越愛你」是一部歌舞片題材電影，當然就連2001年賣座的歌舞片「紅磨坊」也不忘被拿來致意一番，片中洛杉磯夢想人生的福地、男女主角互相啟發陷入熱戀、巴黎場景的設定，還有華麗的歌舞情節，都是被視為是對該片的一種另類想像。
夢想人生的不思議旅程
「樂來越愛你」描述的是現代的洛杉磯，一段關於夢想人生的故事，除了歌舞場面外，當然也少不了夢想人生的描述。
男主角萊恩葛斯林飾演的鋼琴家角色，為了可以在洛杉磯這座美麗的夢想城市生存，只能勉強在俱樂部表演鋼琴曲，一次因為不願意配合俱樂部負責人的要求，走上了失業這條路，後來還因此妥協跟搖滾樂團表演，擔任鍵盤手的角色。這樣的描寫反射出了在現實世界的壓力下，理想與現實的掙扎面，似乎很類似2014年的美食電影「五星主廚快餐車」中，男主角因為不願意配合餐廳老闆的菜單指示，被迫面對屈服現實的壓力的翻版。
艾瑪史東飾演的女主角，是一位在片場的咖啡餐廳中工作的女服務生，因為來自演員家族的關係，決定要像演員這一條路前進，但是在過程中卻總是要面對一連串艱苦的過程，最後在男主角的鼓勵下，決定朝向編劇這一條路去尋找方向，女主角的描寫，似乎反映出了在夢想人生的道路上，一連串先苦後甘的心路歷程。
當兩名主角相遇的時候，夢想人生的旅途也開始逐漸展開，男女主角探索洛杉磯這座美麗的逐夢之城的一切，包括了電影片廠、爵士樂俱樂部、天文台、老電影院等等，如此夢幻又充滿懷舊的旅程，不只是讓觀眾體會了一段這些電影狂人夢想人生的歷史故事，同時也喚醒了銀髮族觀眾，對於好萊塢的原創電影美好年代的美麗記憶。
既然是夢想人生，困難重重的逐夢路自然而然是少不了，男主角雖然想要有自己的俱樂部，但是因為金錢的問題，只好自願為五斗米折腰，下海擔任搖滾樂團的鍵盤手，雖然讓自己獲得了金錢，但是也迫使自己開始想想這是不是自己的夢想人生，直到女主角的一番勸說，男主角才發現自己缺少的就是夢想人生的這一股勇氣，這也是夢想人生的路上，看似會被忽略但是可以支持你走下去動力的神器。
女主角則是在追星夢的路上，遇上了不少挫折，然而在男主角「追夢就是這樣，衝突又要妥協，絕對是人生最刺激的事情！」這句片中經典名言的鼓勵下，決定自己寫劇本，自己擔任主角，雖然後來遭受到了挫折，釀成了雙方分手的導火線，但是因為劇本，讓女主角意外被經紀公司發掘，也是夢想人生過程中，總是意外不斷的逐夢之路。
夢想人生的路上，除了過程外，也包括了夢想人生路上的夥伴，不管會不會再一起還是分開，不變的還是夢想人生的過程中的美好回憶。片中男女主角因為夢想人生的關係，互相認識成為好朋友，但是因為夢想人生的現實面壓力，迫使他們必須面對分離的傷感事實，魚與熊掌不能兩者兼顧，相信這樣的甜蜜煎熬抉擇，看似痛苦，但卻也是夢想人生中最精彩的一部分。
朗朗上口的歌曲
「樂來越愛你」由於是歌舞電影的關係，除了夢想人生外，當然就是片中的這幾首歌曲了！歌曲是由賈斯汀霍洛維茲配樂、保羅與派謝克兄弟共同作詞，讓人有一種聽百老匯音樂劇電影的風格，也是本片復興音樂劇電影的想法。
開場的歌曲「Another Day of sun」描述的是一群在洛杉磯塞車的公路上，不同身分與不同夢想的人們，透過這首歌唱出自己對夢想人生的幻想與想像力。充滿好萊塢歌舞劇的曲風、百老匯味道的旋律以及洛杉磯這座逐夢城市的故事舞台背景、搭配上嘻哈風格的歌舞，讓這首歌讓觀眾進入現代風格的劇情裡。
艾瑪史東與他的姊妹淘，在參加聚會時唱的歌曲「Someone in the crowd」，這首歌中，參加聚會的姊妹淘們，唱出了自己對於好萊塢明星夢的想像力，相信自己只要努力，不但可以在好萊塢一戰成名，還可以跟大明星接觸、享受奢華派對、沉浸在紙醉金迷的生活裡，這首歌的旋律雖然跟前面一首很類似，但是共同點卻不一樣，這首比較像是無數追星夢的少女，對好萊塢的美麗幻想。
「A Lovely Night」這首歌，大概是本片經典的橋段了！男主角與女主角第一次的約會，就刻意選擇在郊區的公園，唱著這首情歌，跳著俏皮的踢踏舞，輕快的旋律讓人聯想起了爵士樂歌舞電影的黃金年代，仿佛是佛雷亞斯坦的經典歌舞電影「禮帽」的重現，搭配上夜晚藍紫色的色調，讓人忍不住回到了初戀那個時代的純真與酸甜滋味。
「City of star」，沒錯！這首歌就是片中最讓人朗朗上口的歌曲了，這首歌分成兩個部分，第一部分是男主角在海邊的木橋上，跳著帽子舞的時候，優美不失感傷的旋律，讓人想起了1952年經典歌舞電影「萬花嬉春」的雨天踢踏舞場面，第二部分是男女主角的夢想人生，踏進軌道的時候，擔心夢想人生是不是可以順利實現，美麗不失感傷的旋律，讓人沉浸在夢想人生的美麗與哀愁裡。
「Audition」這首歌是全片的高潮段落，女主角在參加最後的試鏡機會的時候，本來因為怯場症感到害怕，但是在男主角夢想人生的勇氣鼓勵之下，決定透過歌聲，把自己心中的夢想人生給唱出來，最後不但感動了經紀公司，還贏得了演出機會，這首歌不只是女主角艾瑪史東的獨唱秀，同時也是夢想人生的心聲。
「Start of a fire」是片中男主角參加的樂團，第一次演出就獲得成功的一首歌曲，這首歌曲裡結合了靈魂樂與爵士樂，曲風走的是現代的搖滾路線，除了旋律是現代風格外，場景也是在向2006年的歌舞片傳記電影「夢幻女郎」以及2004年描述爵士樂手雷查爾斯的傳記電影「心靈傳奇：雷查爾斯的一生」致意的情書。
讓人驚豔的攝影與剪接手法
除了夢想人生的描寫與歌曲外，「樂來越愛你」的另外一個特色，就是特別的運鏡與剪接手法。
片中的攝影場面，不論是開場一鏡到底的洛杉磯高速公路開場，還是女主角的聚會上的慢速暫停鏡頭、旋轉鏡頭、展現了讓歌舞片的場面與現實的夢想人生的完美結合，讓觀眾在被熱鬧精彩的歌舞場面喜歡上的時候，也會進入夢想人生的美麗想像中。
除了一鏡到底、慢速暫停與旋轉鏡頭外，另外一個攝影是藍紫色的運用，藍紫色的運用在片中的夜晚場面裡，非常的頻繁，不管事男女主角第一次初戀的時候，在郊區公園的浪漫舞蹈場面，還是男女主角在追劇之旅裡，沉浸在浩瀚無垠的銀河系中，浪漫共舞的場面，總是會出現藍紫色的色調，透過藍紫色的色調，讓人體會到了愛情的初戀與分離的傷感滋味，以及甜美的夢想人生圓舞曲。
除了攝影外，另外一個看點是剪接的技術，本片的剪接師湯姆克羅斯曾經以「進擊的鼓手」拿下奧斯卡最佳剪接獎，本片是他跟導演達米安查澤雷第二次合作，片中的樂器演奏變換鏡頭、古早的電影蒙太奇以及想像與現實夢想人生的交錯，透過剪接師湯姆克羅斯的剪接，讓觀眾可以走進故事主角夢想人生的同時，也懷念起對歌舞電影的美好記憶。
結論
「樂來越愛你」為什麼會受到矚目呢？除了是一部完全原創路線的歌舞電影外，他也是一部夢想人生的逐夢故事、對歌舞片美好年代的追思回憶的電影。
雖然是現代為背景的歌舞片，但是片頭設計、情節安排與故事設計上，卻有一種回味歌舞電影美好年代的感覺，當你被電影感動的時候，你也會被故事中主角的夢想人生給吸引，進一步喚起你對於歌舞電影的美好記憶，電影最後透過男主角的鋼琴獨奏，再一次回味電影的情節，透過走馬燈、歌舞場面、一鏡到底以及皮影戲的藝術手法，讓觀眾重新回味一次本片的故事。
電影片尾的結局字卡，設計上除了像早期的好萊塢電影致意外，附上的一段「美國好萊塢製作」更是讓觀眾有一種曲終人散後，意猶未竟的感傷與感觸，但是這也是導演想要傳達的訊息，希望這部電影可以讓大家重新認識歌舞片這一段好萊塢的美好年代，以及原創精神的可貴吧。
無論是否可以在奧斯卡拿下最佳影片，「樂來越愛你」最終將會是電影藝術歷史上的一段重要里程碑，因為「只有拉拉鏈，才能超越拉拉鏈！」。
評分：
故事：10
創意：10
角色：9
技術面：10
教育意義：10
整體：9.8
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