2009年的春天，我在實踐的資源教室，透過一場演講活動，體會到了馬諦斯剪紙與夢想人生的結合，2017年春節，我藉由參與台博館的春節剪紙活動，體會到了馬諦斯剪紙風格的藝術人生。
初三這一天，我跟我的大學同學，一起去台博館本館，參加它們的新年活動，我們參加的是春字剪紙活動，我們先憑門票到一樓的大廳會合，等了幾分鐘之後，終於輪到了我們，我們就座之後，工作人員發給我們剪刀跟春字的紙，我們開始進行剪紙，剪紙過程中，我似乎想起了馬諦斯晚年璀璨的藝術人生－剪紙畫作品。
馬諦斯跟剪貼畫結下不解之緣，要從1940年代開始說起，當時的馬諦斯，身體因為動了手術的關係，體力已經不准許在創作油畫與雕刻，在油畫與雕刻的創作較過去馬諦斯全盛時期減少的情形之下，馬諦斯開始嘗試剪貼作品，透過簡單的剪紙藝術與構圖，讓藝術家可以自由發揮想像力進行創作。
事實上，早在1920年代馬諦斯為「國王與夜鶯」進行服裝與美術設計的時候，就對剪紙畫結下了不解之緣，1930年代馬諦斯在設計上，也採用了剪紙藝術的手法，1940年的馬諦斯剪紙畫作，從「爵士」開始，就代表了馬諦斯的剪紙藝術，到了發揚光大的時刻，此後馬諦斯的一系列剪紙作品，也成為了晚年馬諦斯藝術人生的最後樂章。
馬諦斯晚年的剪紙畫代表作，除了大家熟悉的「爵士」系列、「大洋洲」系列、「玻里尼西亞」系列以及為文斯教堂的室內與美術設計外，其他馬諦斯有名的剪紙畫作還包括了「藍色裸女系列」、「大洋洲的回憶」、「常春藤」、「克里奧爾的舞者」、「蝸牛」等等，這些剪紙藝術畫作，不但是馬諦斯藝術人生的總結，同時也是對自己年輕時期野獸派繪畫的自省與反思。
雖然我自己的剪紙，跟過去雖然已經有一段時間的差距，但是在我進行剪紙的時候，我想起了馬諦斯晚年為了對抗自己身體的疾病，選擇透過剪紙藝術來延續自己的藝術人生，透過不透明水彩的變化顏色以及抽象藝術風格的剪紙造型，馬諦斯將自己對野獸派的美好記憶，透過剪紙的手法，做了一次反省與對野獸派這個掀起二十世紀藝術革命的畫派，無限的追憶。
雖然剪紙的過程，似乎有點亂七八糟的，尤其是最後的穿線部分，但是我還是勉強完成了，雖然這只是好玩一下，但是過程中我學習到了耐心的意義，因為只要有耐心，再怎麼難的事情都可以克服，我也因此體會到了馬諦斯透過剪紙來對抗病痛的藝術人生生命歷程。
看著剪好的「春」字字樣，再想起馬諦斯晚年這些鮮豔色彩的剪紙畫作，我對馬諦斯這些剪紙畫傳達的色彩，又多了一些感動。
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